¿Qué es un micrófono de condensador?

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Los micros de condensador son los más utilizados cuando se tiene que grabar en un estudio de grabación; siendo su característica clave la sensibilidad.

Es por ello, por lo que es capaz de poder captar el sonido que se quiere sin que los detalles puedan afectar, teniendo un nivel de calidad de lo más significativo.

Os recuerdo, que el otro día hicimos un articulo muy interesante de las diferentes tipos de armonicas que existe, tal ven pueda interesarte.

¿Qué es un micrófono de condensador y cómo funciona?

Siguen el mismo funcionamiento que tienen los generadores de corriente alternas. En su interior nos encontramos con una membrana que está unida a una bobina de material cobre; en el momento en el que se producen ondas acústicas, esta membrana las absorberá.

Además, para que los microfonos de condensador funcionen, la bobina estará introducida en un determinado campo magnético que habrá producido un imán.

Cuando se produce movimiento en el interior de todo este conjunto, esto generará un determinado campo magnético que, a su vez, producirá energía eléctrica.

Y esta energía eléctrica es la clave de los micros de condensador ya que es la que se va a utilizar para amplificar el sonido; digamos que funciona de una manera muy parecida a la de un altavoz, pero de manera invertida.

Características de los micrófonos de condensador

Nivel de presión: Son muchos los expertos en el mundo musical los que se deciden a comprar micrófonos de condensador por el alto nivel de presión sonora que consiguen.

Es por esta razón, por lo que estamos hablando de equipos que son perfectos para poder usarlos a la hora de captar sonidos de instrumentos (por ejemplo, de trompetas, de bombos…).

Nivel de sensibilidad: Cómo ya hemos comentado anteriormente, otra de las claves es su nivel de sensibilidad siendo muy bajo.

Por ello, no captará con mucha precisión los detalles del entorno. Esto se puede entender de dos maneras: lo cierto es que si que captará los detalles musicales, pero nos ayuda a poder minimizar el propio ruido del ambiente, para evitar que este pueda afectar en el resultado final.

Nivel de captación: También se caracteriza por tener un nivel de captación algo pobre a la hora de captar altas frecuencias, por lo que no se recomienda darle ese uso.

Robustez: Son micrófonos robustos, por lo que tiene cierta tolerancia a los golpes que se pueda producir por algún tipo de accidente.

No obstante, esto también los convierte en herramientas algo pesadas, no demasiado cómodas para llevar.

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¿Dónde comprar micrófonos de condensador baratos?

Debido a la alta demanda que hay en micrófonos de condensadores, podemos encontrar muchos establecimientos especializados donde comprar este tipo de dispositivo.

Por ejemplo, podemos recurrir a las clásicas opciones de Ebay o de Amazon; de hecho, si buscamos algo sencillo, práctico y económico, podemos comprar un micrófono condensador USB barato, siéndola mejor opción tanto para iniciados, cómo para expertos que no le exigen demasiado a este elemento.

Ya conoces para que se usa este tipo de micrófono y dónde conseguirlos.

Tipos de armónicas

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Si en el pasado articulo hablabamos de los microfonos de condensador, hoy lo haremos de las armonicas.

Si queremos comprar unas armonicas baratas, antes de decantarnos por algún modelo en especial, deberíamos de conocer los diferentes tipos que existen, y estos se clasifican en tres:

Armónica diatónica: Este tipo de armónica se divide, a su vez, en diátonica armónica tremolo en diátonicas de 10 celdas.

Armónicas cromáticas.

Armónicas especiales: Son unas armónicas que no tienen las características para clasificarse en ninguna de las categorías anteriores.

A continuación, vamos a analizar las diferencias entre los diferentes tipos de armónicas.

Comparativa Armónicas diatónicas vs armónicas cromáticas

-Si tenemos los dos tipos de armónicas en nuestro poder, el rasgo más característico que las identificará es que las cromáticas tienen una especie de perilla en la zona derecha, rasgo que no está presente en las diatónicas.

-La clave más importante que las caracteriza es que en las armónicas diatónicas tan solo podemos tocar las notas de unas ciertas escalas, mientras que con las cromáticas podemos tocar todas para poder confeccionar la melodía que tengamos en mente.

Para que puedas entenderlo, vamos a imaginar que tenemos delante un piano; con una armónica diatónica afinada en Do es cómo si únicamente tuviera las teclas blancas. En cambio, si una armónica cromática fuera un piano, entonces también podríamos visualizar las notas negras (que es el equivalente a los sotenidos).

Un problema que presentan las diatónicas de 10 celdas es que, para poder tocarlas a la perfección, será crucial dominar la técnica, tanto en los overbendigs como en los bendings.

-Una armónica diatónica de 10 celdas se suele usar para estilos folk, blues, rock, bluegrass o country. Por otra parte, si analizamos el estilo de música con el que se atreve una armínca cromática, nos adentraremos en otros estilos más complejos como clásico, jazz, pop, tango o bosanova ya que, cómo no hay limitaciones en cuanto a los cromatismos, podremos hacer lo que se nos antoje.

-Si analizamos el tamaño para intentar descubrir cuál de los dos tipos es el mayor, lo cierto es que también tendremos que analizar la cantidad de lengüetas que tiene.

Las armónicas diatónicas más habituales suelen contar con unas 20 lengüetas, aunque hay algunos modelos que tienen 24,28… hasta llegar a 40. Las armónicas cromáticas más habituales cuentan con 48-64 lengüetas.

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¿Qué es una armónica tremolo?

Debido a lo importantes que son, vamos a describir este tipo de armónica que está dentro de la categoría de las diatónicas.

Tiene la particularidad de que por cada dos celdas nos encontramos con dos lengüetas que para aspirar y soplar, aunque con la particularidad de que una emitirá un sonido más agudo que otro.

Cómo estas lengüetas no se encuentran en el mismo canal, no se pueden hacer ciertas técnicas como bending (algo que si que se podría llevar a cabo en una armónica de blues). Además, conseguir efectos acústicos con la mano es más complicado.

Se suelen usar para la música folk en general.

Estas son las principales particularidades de las armónicas, todavía quedaría por ver las especiales, pero estas son tan específicas que habría que analizar cada modelo en cuestión.

Trucos para mejorar el arte de tocar la guitarra

Si quieres saber cómo iniciarte en el mundo de tocar la guitarra, tienes que saber que existen toda una serie de consejos que se consideran básicos y primordiales antes de decidirnos a dar el gran paso.

Estos consejos han sido recopilados de algunas celebridades como Dave Weiner, Dimebag Darrell o, incluso, el gran Joe Striani. A continuación vamos a comentarlos de forma resumida; si realmente quieres convertirte en un reconocido virtuoso de este instrumento(si no tienes una en txirula facilitan el comprar guitarras) , te recomendamos que te los aprendas como si los tuvieras grabados a fuego en tu mente.

Los mejores consejos para aprender a tocar la guitarra

-Aprende a divertirte: No toques la guitarra porque alguien te obligue a hacerlo, o porque te obligues tú mismo. Si quieres convertirte en un gran profesional, tienes que ver en este instrumento una motivación, te tienes que divertir mientras estés creando música. Si estás algo aburrido de probar siempre con el mismo ejercicio, tienes que saber que existen toda una serie de recursos y métodos para poder variar y aprender algo nuevo. No te bloquees en un punto, intenta encontrar algo que te ayude a seguir adelante en todo momento.

Tocar la guitarra

-¡Practica, practica y practica!: No puedes llegar a convertirte en un profesional si no practicas todos los días. Te recomendamos que te impongas un horario y que lo intentes cumplir a rajatabla. Aunque es importante respetar siempre el mismo tiempo (por ejemplo, un par de horas), lo realmente importante es que practiques de forma diaria.

Si, por ejemplo, un día solo puedes practicar 20 minutos en vez de una hora, no pasa nada, ya recuperarás el tiempo perdido en el futuro. También es importante, como te comentábamos anteriormente, que no te sientas obligado a tocar porque el resultado no va a tener la misma calidad.

-Organízate: Como seguramente ya sabrás, para empezar a tocar la guitarra no basta con coger el instrumento y hacer lo primero que se te ocurra. Es importante seguir un planning adecuado para tener en cuenta que no se te escape nada.

Necesitas empezar aprendiendo la teoría, pasar a escalas, acordes, aprender armonía, diferentes técnicas, como calentar los dedos antes de tocar.
En el caso en el que te des cuenta de que no puedes con todo eso tu solo, te recomendamos que contrates a un profesor o que vayas a una academia para que te enseñen.

Aprende las notas del diapasón: Es cierto que esto puede ser algo complicado en un principio… pero no te puedes convertir en un guitarrista de éxito si no te las sabes. En un primer momento no te agobies demasiado con esto.

El aprendizaje es mecánico; con tan solo practicar de forma constante verás como no tardan en quedarse en tu mente. El hecho de saberte las notas te ayudará a ahorrar tiempo y a empezar a improvisar.
Será todo un alivio no tener que estar mirando todo el rato la guitarra cada vez que intentas hacer una melodía.

Afina la guitarra: Asegúrate de mantener la guitarra siempre afinada. Si no lo está, tienes un grave problema. Puede que estés aprendiendo de la forma incorrecta o que el ejercicio no te salga bien por ello.Afinando guitarra
¿Quieres ser un virtuoso de la guitarra? Empieza aprendiendo estos consejos básicos.